Le premier roman de John Updike, que j'ai lu a été « Couples ». J'ai trouvé le livre en parcourant le plateau de la littérature de langue anglaise à Baedeker. Le déclencheur d'acheter a été l'illustration de titre, un couple d'amoureux, adultère, qui bien sûr seulement pourrait être déduite en lisant, tellement réaliste dessiné comme un Norman Rockwell dessin. Ce fut le début d'une amitié durable avec un auteur, connu seulement par son travail. Travail de toute une vie est vite lu et on attend des années le prochain livre. John Updike est capable, comme je n'ai pas trouvé avec aucun autre auteur, pour créer des dialogues, pour tisser le monologue intérieur avec précision représenter des émotions et langage du corps, et, ce qui est souvent négligé, génèrer une tension sans spectacle.

Ce que cela a à voir avec la peinture ? Concernant ce qui est visible, rien. Mais elle a été créée, comme les romans de la « rabbit » tetralogie, par étapes. J'ai peint le panneau central tout d'abord, avant que j'avais lu quelque chose de John Updike. L'extension sur quatre panneaux, j'ai entrepris pour des raisons purement artistiques. J'ai dédié la peinture à John Updike, lorsqu'ell a prise sa forme actuelle. Je n'ai pas encore décidé de développer ou non. L'idée était de produire un dégradé circulaire du blanc sur coloré au noir. L'ensemble de la zone est couverte par une grille avec des champs de 1 cm². C'est recouverte par des anneaux d'égale largeur, qui ont un centre commun. Pour chaque anneau cercle, j'ai mis une séquence spécifique de couleurs. Alors la peinture commençait.

Ne pas avec des couleurs, mais seulement avec le crayon écrivant numéros comme code de couleurs sur le plan échelle 1:1 papier. J'ai appliqué deux règles. Commençant au milieu j'ai écrit les nombres en spirale, mais seulement dans les directions verticale ou horizontale, sans aucun pas diagonal. Donc si je me suis retrouvé au sein d'un anneau, la chaîne de la couleur spécifiée pour cet anneau s'alignaient jamais et plus jamais. Après avoir traversé une frontière a l’anneau suivant, la chaîne de couleur correspendante a été appliquée. La deuxième règle dit que deux champs de couleurs ne doivent pas être placés côte à côte. Si cet événement s'est produit, et il n'était pas rare, j'ai changé l'ordre des couleursen cette place.

En peignant avec des couleurs, j'ai été surpris par le résultat. Les dessins localement variables ainsi que la tension entre les séquences verticales et horizontales et le gradient circulaire, rendent cette peinture animée.

J'ai placé neuf tas d'encre sur une estampe. Chaque pile était composé de neuf couleurs primaires et secondaires. La séquence de couleurs changeait de pile à pile par une position. Au-dessus, j'ai mis une plaquette acrylique et en outre quelques aggloméré à renforcer. Sur ce "sandwich", j'ai mis quatre palettes de papier avec un poids total d'environ trois tonnes. Cela pressait pendant plusieurs semaines. La plupart de l’encre a été exprimé. Le reste était à l'image.